美国和欧洲最伟大的电影分别是什么

最佳答案 - 由投票者2008-06-12 14:47:23选出

一般排名来说，美国这边最伟大的是：公民凯恩；欧洲地区是：战舰波将金。
公民凯恩
导演： 奥逊·威尔斯 Orson Welles
主演： 约瑟夫·哥顿 Joseph Cotten 多萝西·康明戈尔 Dorothy Comingore
电影长度： 120
电影简介： 影片以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一们报业大王的一生。 　　凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。 　　报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事。凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻；他与和二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；她在凯恩的支持下想饮誉歌坛，失利后变与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居。 　　直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字。

战舰波将金号：
片名：The Battleship Potemkin
译名：战舰波将金号/波坦金战舰
导演：谢尔盖·爱森斯坦Sergei Eisenstein
片长：75分钟
1925年 苏联
黑白默片
直到今天，爱森斯坦的《波坦金战舰》仍被视为苏联蒙太奇理论的经典代表，在影像和声音的冲击辩证中，《战舰波将金号》更成为探索爱森斯坦形式美学的重要指标。
蒙太奇(Montage)，字面解释为“剪接”之意，然而就本质而言，蒙太奇是指电影创作过程中处理时间和空间的艺术手法。1920年代以维尔托夫(Dziga Vertov)、库列雪夫(Lev Kuleshov)、普多夫金(Vserolod Pudovkin)、爱森斯坦等苏联导演掀起的蒙太奇艺术风潮，即是针对电影剪接的一系列影像实验，也从此让电影脱离固定的、线性的叙事，开展了纯粹影像艺术的形式探索。其中，爱森斯坦所提出的“撞击理论”——将电影视为一个有机体，透过每个单一、无意义的镜头组合，自然撞击、彼此冲击而形成新的意义——更被视为蒙太奇理论的精髓。

　　1925年完成的《战舰波将金号》是爱森斯坦的第二部作品，拍摄之初，原本是为了再现并宣扬1905年苏维埃工人革命的始末及理念，但爱森斯坦却将影片浓缩为波将金战舰的反叛及与沙皇军队的对抗上，奠基于五幕剧的古典戏剧结构之上，成就了这部蒙太奇美学的经典之作。

　　影片共分五段：第一段“人与蛆”以战舰上水手工人被迫食用腐肉的不公平待遇埋下反动的伏笔；第二段“但泽港的戏剧”船长处决反对者，引发船员的叛乱，占领船舰；第三段“死者的控诉”趋向暂时的沉静，在哀悼战斗伤亡者的挽歌中，迎向下一段的激烈对抗；第四段“奥德萨阶梯”是影史最经典的片段，波将金战舰上的水手和奥德萨港的百姓结合为庶民的力量，却在阶梯上遭沙皇军队突然的镇压，四处逃窜的民众死伤遍野，其中，婴儿车滑落阶梯的危险画面也成为后人仿效致敬的经典镜头；第五段“与舰队相会”历经暴力和混乱之后，影片在压抑和紧张的气氛中迈向最后的决战与胜利。

　　《战舰波将金号》的成功不仅在于爱森斯坦蒙太奇理念的完整呈现，片中丰富的影像元素、隐喻、母题串联、纯粹音乐性的形式建构、以及形式概念的辩证思考，即使百年后的今天，本片仍具有无法超越的艺术价值，或许就像片中那只运用蒙太奇手法而站起的石狮，影史地位永远屹立不摇。