韩国电影异军突起，席卷亚洲，乃至世界的动力何在？原因何在？魅力何在？


２０世纪７０年代，韩国电影逐渐走向兴旺，但当地电影院仍以放映外国影片为主。


★Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ：即电影配额制，又叫义务上映制度。韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满１４６天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到４０％。”现在Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ制度仍然维持既定比例。


★光头运动：１９９９年，为了抗议韩国加入ＷＴＯ世贸组织，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，韩国政府在极大压力下，决定继续Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ政策令韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。


★《生死谍变》：韩国导演姜帝奎１９９９年根据南北分裂真实事件改编的电影，上映２２天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映５７天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录，为韩国电影注入一支强心剂，引发了韩国人对本土电影的热情。此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的１５％增加到３７％，直接导致了韩国电影重整旗鼓。由于《生死谍变》是“光头运动”之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是“光头运动”胜利的标志，是Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ制度继续存在下去的动力。


★电影振兴委员会：韩国非官方性质的最高电影主管机构，其主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有４２００万美元的预算。振兴委员会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院３个主要单位，其下再分成９个委员会，主要执掌有政策拟订、振兴产业、辅助金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。在上世纪９０年代初以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。


★李昌东：韩国著名导演，２００２年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖。２００３年３月出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ制度和比例的重任。


★电影等级制度：１９９８年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。该制度在法律上规定电影分为５个等级：全民可以观看；１２岁以上可以观看；１５岁以上可以观看；１８岁以上可以观看；限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。


★电影辅助金：政府交给电影振兴委员会分配的辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请４亿韩元（折合人民币约２７０万元）或制作费３０％的辅助金，资金无须归还，也无须以奖项和内容上的附和为回报，主要目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。


★釜山电影节：１９９６年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了８届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献。


韩国电影“生死谍变”拉开了韩国电影振兴的序幕，把韩国老百姓对好莱坞电影的喜好重新调整成了对韩国本国电影的关注。


韩国电影发展到今天的振兴状态，走过了漫长的历史。


1900年初，韩国电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。在这以后的50-60年代，以申星一、严莺兰等年轻影星为代表的“赤脚青春”等红极一时的影片，是那个时代的标志。


70年代电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。


80年代，韩国电影业开始复兴。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的“The Suppogate Womb”获第44届威尼斯电影节(Venezia Film Festival)最佳女演员奖(姜受延)，裴镛均导演的‘Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？获第42届罗迦诺电影节(Locarno International Film Festival)最佳作品奖等。


90年代林权泽导演的‘西便制’又获第1届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。


90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。


1996年的韩国电影‘银杏床’。


1999年韩国电影‘生死谍变’


2000年的韩国电影‘共同警备区’


2001年的韩国电影‘我的野蛮女友’ ，‘我的老婆是大佬’， ‘朋友’、


2002年‘回家’ ‘醉画仙’、


2003年‘杀人的回忆’等电影题材内容多样，充分体现了韩国电影的百花齐放，兴旺发达。


还有，韩国近年来成功举办了多次国际电影节，成为韩国电影界兴旺发达的基础之一。


这就是以推出综合电影为主的‘釜山国际电影节’、以推出数码影像为中心的‘全州国际电影节’还有推出幻想电影为主的‘富川Fantastic电影节’。


4500万人口的韩国，从2003――2004年，观看电影的人次幅度增长了13.9%，例如观看韩国本国电影《太极旗飘扬》的观众，到达了1150万人次之多。用韩国人自己的话讲，除了走不动的老头和吃奶的婴儿，大家都为这部国产大片做出了贡献。


韩国电影在国际舞台上的获奖情况也可以看到韩国电影振兴的足迹。


2002年，韩国资深老导演林权泽凭《醉画仙》，荣获第五十五届戛纳电影节最佳导演奖，打响了扬威国际的第一炮。同年9月，李沧东的《绿洲》，赢得第五十九届威尼斯电影节最佳导演银狮奖，成就了韩国电影在国际影坛的另一大壮举。


2003年是韩国电影平静的一年。


2004年2月，韩国导演金基德，以《撒玛利亚女孩》在柏林拿下了最佳导演奖。同年5月，朴赞旭的《老男孩》在法国戛纳获得评委会大奖。2004年9月份，导演金基德的《空房间》在威尼斯，摘取最佳导演银狮奖。


2004年，韩国电影同时扬威柏林、戛纳和威尼斯三大电影节，如此显赫的骄人成绩，使得韩国电影的振兴达到了一个黄金时代。


2005年“哭泣的拳头”获得第58届嘎纳电影节导演双周大奖；


二,1998年金大中废除了电影审查制度取而代之的电影分级制度是韩国电影振兴的前提


电影《再见，列宁》中有这样一个情节，柏林墙拆除后，无数东德人第一件事是冲向音像商店，购买他们未曾眼见的三级片，同样的事情也发生在取消电影审查制度的韩国。


韩国的电影审查制度叫“电影剪阅制度”，当时的“剪阅”是非常挑剔和严格的。


主要剪阅对象是：暴力的，恐怖的，灵异的，给社会带来不好影响的，或者是批评国家政府，批评其他国家的政府，还有出现色情的，出现性部位的电影……都是剪阅和限制的范围。


引用韩国电影振兴科科长金泰薰在“纪念韩国电影放映100周年”上的讲话可以知道这段历史：“……1950年的时候对电影还是一种限制，管理的比较严格，1990年开始更加注重电影的资源，而不是制裁和限制，此后这10年来对电影的支持是比较多的。1960年到1980年末，政府的军事压力比较大，影片更多地赞扬民主主义，而没有重视自己文化方面的影片，象《生死谍变》是描写朝鲜姑娘和韩国男孩的爱情，是反映韩国和朝鲜关系的，现在都能�
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韩国电影能够在世界掀起阵阵强大的韩流，达到一个振兴的高峰，本文总结了六个方面的因素。


首先是政府给电影业松绑，让导演有创作的自由，这样好的题材才有可能诞生。其次，韩国政府保证了韩国电影有放映146天的绝对时间。给了韩国电影一个生存的舞台。还有源源不断的资金支持，保证了韩国电影的“血液循环”，还有电影方法上的寻求成功的捷径，电影节的推波助澜，这一切的铺垫把韩国的电影推向了成功的巅峰。