玻璃出现在什么时候？

最佳答案 - 由提问者2006-12-18 20:53:44选出

玻璃的历史源远流长,传说中玻璃的形成有一段有趣的叙述。它是这样描述玻璃的形成的。商队在经过沙漠时,中途休息,遂取干枯的沙漠植物生火做饭及夜晚御寒。事后以沙埋之。第二日,临行前人们在沙堆中意外发现前夜沙里所埋皆为晶莹剔透亮闪闪的宝贝,于是众人欢呼雀跃,这晶莹剔透的宝贝就是现在我们熟悉的玻璃。在西方,人们常把玻璃说成是上帝赐予人类的最佳礼物，玻璃给世人带来了生活的喜悦和创作的灵感，它是一个充满矛盾而又非常神奇的物质，艺术家们利用它晶莹透亮冷峻而坚固同时具有折光反射的特点，在艺术创作上使玻璃工艺达到变幻莫测、光怪陆离，令人难以预想的艺术效果。一般认为，第一块玻璃是距今五千年前于美索不达米亚平原制造的（今伊拉克与叙利亚北部），当时的技术可能是热融成形或模型铸造。而世界上第一个玻璃工厂则建立在一千五百年前的埃及。当时先以陶土做内核，再于内核外浇上热玻璃溶液而制成容器，这种技术现在称为“沙芯法”。古代埃及人的发明创造，后经阿拉伯传播到了世界各地。希腊人曾这样形容玻璃“流动、融化的石头”和“透明、澄澈”。随着人们对玻璃的不断深入研究，在公元一世纪，玻璃的“充气法”技术出现，这就是我们现在常说的吹制玻璃艺术。著名玻璃艺术家戴尔_奇胡利曾感慨地说：“我曾以为玻璃本身是很奇妙的，但后来我发现，吹入玻璃的空气，才是最神奇而不可思议的。我常想，究竟是谁会想到将空气吹入融化的玻璃？这样的方法如果运用在其他材质上，是绝不可能成功的。”艺术家的话不仅是对前人发明的敬佩和感叹，还有艺术家对玻璃内在东西的思索。玻璃的传统技术不仅是今天玻璃工业的基础，同时亦是新玻璃艺术运动的基础。然而这些玻璃的重大突破，并非源于制作技术上的进步，而是玻璃艺术作品本身的内在的进步。

公元三百年，罗马网状杯的出现，标志着玻璃艺术走向它的成长时期。网状杯是因容器外围绕着网状花边，而精心刻画的景物一一呈现在厚实的玻璃上。这项制作技术为二十世纪的玻璃工艺家所向往，并试图以模铸方式再现此种风貌。如二十世纪初，英国工艺家弗德烈克_卡得（FredericRCarder,史都本玻璃SteubenGlass创始者）、美国工艺家卡拉_亭克利（KarlaTrinkley）和巴瑞_梭特（BarrySauter）,以及日本的西悦子（EtsukoNishi）皆曾重新诠释此项传统艺术技法。

文艺复兴时期的威尼斯，其玻璃工艺可追溯到一千年前，工艺家们创造了无与伦比精致的、奇特的玻璃造形，这种带着神秘和贵族气息的玻璃器具在玻璃工艺界独占鳌头，一直延续到二十世纪六十年代早期玻璃艺术运动工作室兴起，才宣告结束。

十八世纪，威尼斯超凡脱俗的玻璃制品逐渐势微，取而代之的是做工繁杂的英国与爱尔兰透明水晶。然而，玻璃材质特别能引发奇异幻想的特性，再次为十九世纪末为新艺术的设计家们所钟爱，他们运用玻璃的高可塑性，制成复杂曲折的造型。

二十世纪末叶以前，全世界玻璃制品，不论来自何方或是何种造型，无一不是为了市场的需求而设计，很少有工艺家能以玻璃表达他们自己的思想，1922年生于美国纽约北部的哈维_利特顿开创性的打破了这一局面。他发起了玻璃艺术史上具有划时代意义的运动——玻璃艺术工作室运动。运动初期。着重于如何学习吹制玻璃，这坚持了哈维_利特顿一直追求的目标，即要让工艺家们能够直接接触玻璃进行艺术创作。他希望自己和其他玻璃工艺家能够不为迎合消费者与市场喜好，被迫制造大量生产的实用性器具。而是在自由的空间中，表达自己对美学的观点。这个目标改变了玻璃的传统，并使得美国成为玻璃艺术工作室运动的先驱。

以工艺家们在小小的工作室独立制作玻璃艺术作品的玻璃艺术运动，作为新的艺术团体及用全新的自由的理念来创作玻璃艺术品，为玻璃艺术注入了新的血液，为玻璃艺术开创了新的局面。“在火和温度的较量中，玻璃变换了光和空间，而且改变了我们对周围世界的感知；在此，火的张扬和冷却后的冰清玉洁，明目张胆的标榜了艺术家的存在。”玻璃艺术工作室运动推出了一批玻璃艺术大师，他们也成为了这次运动的主力军。他们在各自的作品中都倾进了他们对自己的诠释。捷克的史丹尼史雷夫_李宾斯基和加柔史雷瓦_布勒赫瓦不只是一对艺术夫妇，也是精湛的玻璃艺术品的创造者。作为一对娴熟绘画雕刻的夫妇他们彼此都会相互影响，雕刻创作是他们的主干，绘画方面对光线的影响感受敏锐，因此，他们的作品包含了对美学的鉴赏力及活泼的色彩双重趣味，他们知道如何将光线运用在玻璃中，为其内在注入生命，这种视觉的神奇效果使他们的艺术品有更大的发展空间。日本的藤田乔平在日本与现代玻璃艺术一起成长，后来也成了其中的重要人物之一，他的作品可以唤起大家对日本传统生活方式的永久怀念。将玻璃与珍贵金属融合在他的作品中，有一股浓厚的禅意，并使他对色彩产生一种特殊的感觉。意大利的李维_瑟古索出生在威尼斯，他将传统吹制玻璃的技巧与光学切割结合，在对照球体、椭圆和四边形的美术表现方式时，领悟了光线在玻璃中的包容性，他作品的几何造型，似乎要表现对玻璃可塑型式的疑问，以及要为现代雕刻做完整的诠释。美国的戴尔.奇胡利更是家喻户晓的吹制玻璃艺术家，作为第一位在威尼斯工作的美国玻璃艺术家，奇胡利承袭了威尼斯的传统技术，也学习到了团体合作的价值，因为吹制玻璃是要通过很多双手来完成的。奇胡利以螺旋方式将玻璃圈住器皿本身的方式把他对海洋，对自然的情感通通表现在玻璃这种材料上。吹制玻璃艺术是技术性很强的一门艺术，通常需要5-7年的时间才能熟练掌握。它更是一门合作的艺术，需要多方的配合协调，奇胡利就深深的体会到了这一点，因此他能将玻璃的魅力体现得淋漓尽致。

以上简要的谈及了玻璃艺术在西方的发展历史与现状。在我国，曾出土过几千年前的玻璃制品，但由于玻璃在中国的封建时代不受人们重视，以及人们偏爱于金属工艺、漆器工艺、陶瓷工艺等原因，玻璃艺术在中国几乎找不到传统的痕迹。其实早在公元前三、四世纪中国已有玻璃珠发明。到公元五世纪末才有了吹制方式。清朝康熙皇帝深受西方影响，于1680年设立造办处料器厂专制玻璃，此时期的作品形式简洁且极富中国味，作品灵感大多来自于瓷器的造型，并雕刻饰以织锦般的龙纹、卷形纹及花的图样。由于玻璃不受人们重视，在中国没有大的发展，且没有普及到人们的生活中，因此玻璃制品的“精湛技巧”依然止水不前，它的目标和价值都在萎缩。建国以后由于党和国家领导人对传统手工的重视和日用工业的发展，全国各大城市先后都建起了玻璃厂，但大多以某种功用、装饰或器皿的面貌出现，这些既有着传统功能性、装饰性，同时又具有雕塑性的产品，艺术含量已日遂下降，而变得工业化。

中国改革开放以后，在世界玻璃发展的大潮下，中国的玻璃艺术家不断引进国外的先进技术和制作经验，使得玻璃艺术在局部地区有了很大发展。如大连的吹制玻璃，在制作技术方面已能和国外先进水平一比高低。新玻璃艺术运动与中国传统文化的撞击，必定会让中国玻璃艺术有突飞猛进的发展，一场新玻璃艺术运动将在中国掀起。中国玻璃艺术的发展需大量拥有奋斗精神艺术家的加入，我们要做的不是观望，而是参与到这一洪流当中去，让这场玻璃艺术的风暴来得更猛烈些吧！

载自清华大学美术学院工艺美术系
http://www.wenxuewu.com/files/article/html/9/9402/334612.html