样板戏的由来？

最佳答案 - 由提问者2006-11-26 14:55:49选出

样板戏这个名称的由来？

“样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》 并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》一文，正式提出了“样板戏”一词。

样板戏可以说是政治的产物吗？

样板戏是政治的产物，但现代京剧并不完全是。

为什么会有样板戏呢？样析戏中的人物又怎样？

1958年至1964年间出现的“京剧现代戏”，是解放区戏曲改革的继续和发展，也是新中国文坛的重要收获之一。这个时期，中国文坛刚刚经历了“反右运动”等一系列的批判运动。1962年“阶级斗争”学说的提出和1964年刚刚开始的“四清运动”（即“社会主义教育运动”），更加剧了当时社会的政治气氛。一方面，传统文化遭到全面清除，以前的所有文学创作几乎都遭到否定和质疑；另一方面，“二革” 创作方法成为了创造“无产阶级文学艺术”的指导原则。文艺问题作为“上层建筑”中一个重要问题得到了前所未有的高度重视，而戏剧作为一种影响面大的特殊文艺形式，则得到了更多的关注。因此，“样板戏”与京剧现代戏也有许多共同之处。

样板戏由于产生于特定的年代，由于特定的文化语境决定了样板戏的主题、样式等具有特定的模式，八大样板戏指的是哪八部戏剧？在看这些戏剧的过程中，应注意哪些问题？

1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》 并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。

样板戏的前身是什么？

是京剧现代戏。

为什么会有样板戏？样板戏的人物怎样？

第一个问题：一样板戏是五四以来新文学运动的继续。二、是当时革命斗争与巩固政权的需要。三、自从延安文艺座谈会上的讲话发表后，共产党一直在试图创建自己的文学，并且把文学作为一种革命与建设的工具。因此种种，作为革命现代京剧的样板戏就应运而生了。但后来更被江青利用作帮派文艺的工具。

第二个问题：样板戏人物总而言之就是三突出、高大全的钢铸铁浇的无产阶级革命英雄形象。他们在精神上无限高尚、高大，但是却不是普通人，不具有普通人的七情六欲。因此他们是一群现实中不存在的理想主义色彩十分浓郁的英雄。是按照神话中塑造神的手段加以塑造出来的。

阿庆嫂怎么看?

阿庆嫂身上只是多了一些机智，在人性方面的缺陷仍然与其他样板戏主人公一样存在着巨大的缺陷。尽管她有个丈夫，但却被编剧打发到上海跑单帮去了。她除了心中装着革命、新四军、地下党以外，好象从没有表现出她作为一个人，尤其是作为一个女人的品性来。

样板戏有哪些呢？应该怎么样去欣赏它们？

1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》 并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。当作一般的艺术品去欣赏就行。

什么是样板戏？

李平：样板戏是由现代京剧等改编移植的一种戏剧形式。 “样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。所有的“样板戏”都是在“京剧现代戏” 和小说、电影、话剧以及民族新歌剧的基础上产生的，而“京剧现代戏”，又主要是根据“沪剧”、“淮剧”和“话剧”等戏剧形式移植的。1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》 并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》一文，正式提出了“样板戏”一词。之后又出现了京剧《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》等第二批“样板戏”。
样板戏的由来
感谢斑竹先生把我的帖子《姗姗来共叙爱戏情怀 丝丝语细说雅韵创新——现代京剧的音韵创新》转贴到这里来，使我能有机会结识更多的爱戏之人。现将我在时代国粹发过的《 红色经典熠熠生辉——也说现代京剧》转贴到这里，全当见面礼，还请戏友们指正。不成敬意。
当今大凡四十以上的人，大概没有几个人不会唱几句现代京剧的。可以说，现代戏，特别是被称为“样板戏”的现代戏，在中国的不止一代人身上打下了深深的烙印，这个烙印是一段悲喜交加的历史。任时光流逝，这一烙印在人们心里是永远也不可能磨灭的。
其实，现代戏并不是在“文革”中出现的。建国以后，不少艺术家为新中国欣欣向荣的景象所感染，创编了不少贴近时代的现代戏。到了1964年全国京剧现代戏汇演时，这种创作热情达到了极致。也就是在这次京剧现代戏汇演中，涌现了如《白毛女》《红灯记》《芦荡火种》《智擒惯匪座山雕》等剧目。这里，不能不提一下这些京剧现代戏的创作者和唱腔设计者，许多著名的剧作家像翁偶虹、汪增琪、马少波等以及李慕良、陆松龄等都为此做出了不可磨灭的贡献。正是他们的如花妙笔，写出了流传至今而且将继续流传的红色经典。
这些现代戏之所以成为经典，更是与参与创作并真心体现其创作精神的表演艺术家分不开。这里不仅有马连良、谭富英、裘盛戎、李少春、袁世海、张君秋、杜近芳等老一代久负盛名的艺术家，也有在当时堪称中坚的如谭元寿、赵燕侠、马长礼、孙岳等名家的参与。为了塑造出鲜活的舞台形象，大师们下基层、上部队，和普通群众一起摸爬滚打，体验生活。他们是抱着对新生活的热爱投身其中的，因此，正是他们塑造的每一个形象都是真实感人的，也正是他们栩栩如生、丝丝入扣的表演，才使得一个个舞台形象光彩照人、永驻人们心间。
现代戏汇演的成功真正使古老的京剧艺术焕发了青春，而这时，也真正实现了传统戏、新编历史剧和现代戏的“三并举”，京剧舞台上真正是百花齐放、推陈出新。可惜，好景不长。两年后，一场空前的浩劫席卷了中国大地。当时几乎所有的艺术门类都受到了冲击，充斥中国大地的只有一片“破旧立新”的嘈杂之音。京剧艺术家受到了打击迫害，京剧所有的剧目也与其他艺术门类一样，被“扫进了历史的垃圾堆”。当然，京剧现代戏由于也是“十七年文艺黑线”的成果，因此其命运也好不到那儿去。那么既然如此，后来为什么又有了“样板戏”呢。这就与那位自诩为“旗手”的人有关了（这段历史在这里就不详加叙述了）。还是说现代戏。1968年，北京、上海陆续恢复了现代戏的上演，但是这些戏的上演不再是完全的恢复，而有了许多人为的斧凿了。
“样板戏”被人们的熟知，还得归功于电影艺术。“文革”期间，所有的电影都被停映，人们只能看到《新闻简报》。当时，“旗手”下令，把京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《奇袭白虎团》《海港》搬上银幕。当时为了拍电影，也是兴师动众，几上几下，前后折腾了几年时间。与此同时，芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》和交响音乐《沙家浜》也陆续被拍成电影，这就是人们后来说的“八个样板戏”。
但是，不管怎么说，现代戏还是成功的。即使是在“文革”中的改编中，也基本遵循了京剧的规律（这得亏了“旗手”懂戏，咱们得实事求是）。何况，改编者都是“被解放”的原创者，而演员更是集全国京剧中坚力量的精英。都说“十年磨一戏”，京剧现代戏真是这话的真实写照。
后来，随着全国大环境的不断宽松，京、沪等地京剧院团又陆续改变创演了《杜鹃山》《平原作战》《龙江颂》《红色娘子军》《磐石湾》等剧目。当时，京剧《江姐（也叫〈红岩〉）等剧也开始了筹备。后来，“四人帮”被粉碎后，京剧现代戏也受到历史的牵连，一度绝迹于舞台。
我曾在前几天回复网友的帖子里谈到，现代戏造就了一批艺术家，也毁了一批艺术家。其实，这不是现代戏的错！历史地看待现代戏给人们带来的东西，只能用“悲喜交加”来形容！
如今，现代戏终于回来了，人们该怎样看待这些影响了几代人命运的“红色经典”，见仁见智，每人都有自己的看法。不过，归根结底还是一句话：现代戏没有错！错就错在我们把艺术绑在了政治的列车上，一旦政治的列车颠覆后，艺术也随着这列颠覆的列车一起毁灭，这是不公平的！
京剧现代戏是辉煌的艺术，“红色经典”将永存京剧史册，也将永存在戏迷心中！