豫剧历史上的“五大名旦”有人知道吗？

最佳答案 - 由提问者2006-07-21 16:01:25选出

陈素真、常香玉、马金凤、崔兰田、阎立品


陈素真，豫剧表演艺术家，陕西富平人，1918年出生。

　　她本名王若瑜，八岁随义父陈玉亭学戏，改艺名陈素真，同时拜孙延德为师学
青衣，唱腔属祥符调。十岁登台，为豫剧第一个女演员。17岁即被誉为“豫剧皇后
”，22岁又获“梆子大王”，“河南梅兰芳”的美称。1937年她去北京学习京剧武
功，发展了豫剧的武戏。同年与樊粹庭合办狮吼剧团，并开始在唱腔、表演、化妆
、服装等方面进行了革新，从而丰富了豫剧的表演手段，期间演出了樊编的《三拂
袖》、《霄壤恨》、《女贞花》、《涤耻血》等新戏。她于1936年病嗓，致力于做
功戏。陈素真的唱腔俏丽精巧，表演细致秀美。擅演剧目有《三上轿》、《宇宙锋
》、《梵王宫》等。陈素真从艺66年，积一身绝技，文武生旦不挡，唱念做打俱佳
。她继承传统，勇于创新，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，形成独具
一格深受广大观众喜爱的“陈派”艺术，成为豫剧祥符调卓有影响的代表。

陈素真还是一位诲人不倦的戏剧教育家，曾培养出吴碧波、关灵凤、牛淑贤、
胡小凤等一大批艺术人才。她还历任中国文学艺术界联合会委员、中国戏剧家协会
理事。

　　梧桐是在看了陈素真留下的弥足珍贵的两出戏的资料后才恍然发觉：豫剧原来
也不都是粗线条的。《宇宙锋》的身段和节奏把握、《梵王宫》的细腻传神完全可
以与京剧的程式相比肩。遗憾的是，这都是陈素真晚年的录像，嗓音失润，听起来
很是沧桑，加上年龄偏大，演小姑娘不易被不熟识戏曲的观众接受。

　　问题是，大师走了，音容不可复留，这样的憾事如何发生的，还会发生吗？答
案是肯定的——遗憾还在不断地重复。



常香玉，豫剧表演艺术家，河南巩县人，1922年出生。

　　出身艺人家庭的她，九岁随父张福仙搭班学戏，拜翟燕身、周海水为师并随义
父姓改名为常香玉。初学小生、须生、武丑，后专演旦脚。幼功深厚。十岁登台，
十三岁主演6部《西厢》，名满开封。原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥
符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，别创新腔。
1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。1941年赴陕
甘演出。1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。1951年为支援抗美援
朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗
机一架，有“爱国艺人”之誉。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖
，同年出国演出。

　　“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带
声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表
达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》
、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。

　　她1959年加入中国共产党，历任中国戏剧家协会副主席、河南分会副主席，河
南豫剧院院长，河南省戏曲学校校长，是一、二、三、五、六、七届全国人大代表
。

　　一提常香玉，就是“花木兰”，其实，就唱腔而言，梧桐更推崇她的《断桥》
、《五世请缨》和《大祭桩》。

就表演论，难怪有人私下多嘴：常香玉占了“捐飞机”的光。当然，这件事本
身绝对是爱国义举，至于由此而确立自己在豫剧界的领军地位，我想不过是一种由
不得自己的颇具中国特色的派生现象。

如果没有灵动的唱腔，常香玉的《红娘》（拷红）实在是不好看的。尤其是扮
相。

看过她在豫剧电影《人欢马叫》中演的老太太，像，实在是像！



马金凤，豫剧表演艺术家，1922年出生在山东曹县一个贫苦艺人家里。原姓崔
，小名金。6岁随父学艺唱河北梆子。因她刻苦好学，聪慧过人，与父同台演出了
《三义记》、《刘二姐赶会》、崭露头角，被誉为“七岁红”。14岁正式登台演出
，经常上演的剧目有《老征东》、《罗焕跪楼》、《三娘教子》、《对花枪》等。


解放后，马金凤与剧作家宋词合作，对《老征东》进行整理，易名为《穆桂英
挂帅》。1953年到上海演出时，曾得到梅兰芳的具体指教。后对剧本和演出进行了
多次认真地锤炼和加工。1956年进京演出《穆桂英挂帅》轰动了首都剧坛，被誉为
“真国色”的“洛阳牡丹”。她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱
法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其
擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快
、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆
桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物
需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄
穆桂英的艺术形象。

1958年中央工作会议在郑州召开时，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等党和国
家领导人观看了《穆桂英挂帅》。该剧影响全国；至今盛演不衰。尤其那“五十三
岁又出征”的成套唱腔，脍炙人口，广为流传。在60余载的艺术实践中，马金凤开
拓进取，锐意创新，形成了“马派”独特的艺术风格。其代表剧目《穆桂英挂帅》
、《花打朝》、《花枪缘》都已拍成戏曲艺术片。

　　马金凤创造的“帅旦”行当不仅是对豫剧的贡献，也是整个戏曲界的财富。

“一挂两花”都是经典，但除此，能让人回味的豫剧“马派”经典是否少了些
？


在豫北流传这样一句俗谚：“三天不吃盐，也要看看崔兰田”。可见观众对豫
剧表演艺术家崔兰田的喜爱之情

　　崔兰田1926年9月出生在山东省曹县。她5岁随父母逃荒到河南郑州，11岁人豫
西名须生周海水的大乙班并拜其为师学须生，先后演出了《申包胥挂帅》、《斩白
士其》、《胡迪罗阎》、《刘全进瓜》等。后又师承豫西名旦贾琐、张庆官为师改
演旦角。16岁出科，加入洛阳豫声剧社，主演了《凌云志》、《克敌荣归》、《霄
壤恨》、《桃花庵》、《秦雪梅》等剧，在豫西一带极受赞誉。崔兰田自组班社后
以一出《秦香莲》名振西安。在此期间，崔兰田通过与常香玉、陈素真同台演戏，
从多方面学习了两位名家的长处，还广泛吸取了京剧、秦腔、评剧、曲剧等剧种演
唱方法和表演技巧，兼容并蓄，融会贯通，使她的艺术发展到一个新的阶段。

　　崔兰用的演唱以豫西调为主，兼用豫东调，是豫西流派的代表演员之一，在“
豫剧十八兰”当中，其成就和影响为最大。她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象
。久演不辍的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被誉为崔派艺术
的四大悲剧。

　　崔派唱腔深沉浑厚，含蓄蕴藉，韵味悠长。尤其是特有的鼻腔音和高低腔对比
的演唱方法，幽咽低回，生动鲜明，富有情感色彩和艺术魅力。她的表演，庄重大
气，做而不过，含而不露，以静显动，朴实无华。崔兰田所扮演的悲剧人物，其唱
其表，无不渗透着她对妇女命运的观察和体悟、理解和同情，给人一种凝重的历史
苍桑感。

　　笔者第一次听崔兰田的唱是《对花枪》全剧录音，也许是有马金凤先入为主，
怎么也觉得崔兰田的版本不入耳。

真正体味出崔派的道地，是欣赏她的弟子张宝英在台湾演出《桃花庵》的录像
，其中的“盘姑”一折丝丝入扣、甚是精彩。接着找出因为《对花枪》的误导而没
有用心欣赏的崔兰田的“盘姑”录像，果然，我不得不为自己的不识泰山而懊悔。



阎立品，豫剧表演艺术家，1922年1月24日出生在河南省封丘县仝蔡寨村。

　　她的父亲阎彩云是清末民初著名豫剧男旦。受家父熏染，她自幼爱戏，10岁即
人开封义成班，拜师豫剧名演员杨金玉门下，学演了《咬箭头》、《洪月娥背刀》
、《烈火旗》、《玉虎坠》等几十出戏。学艺期间，阎立品在前辈艺人身上学到了
“学艺先学艺德，立艺先立人品”的道理，这道理成为她一生做人做戏的准则。
1938年日寇入侵中原，为不给鬼子唱戏，正值青春妙龄的阎立品竟狠心削发，女扮
男装，到尚未沦陷的扶沟县埋名隐居，显示出高尚的气节和操守。四十年代初，阎
立品辗转活跃于豫东南一带，先后和豫剧名旦徐艳琴、常香玉同台演出，并排演了
爱国剧目《守湖州》、《克敌荣归》。在高手云集的界首，阎立品吸收了许多不同
剧种和名家的表演技法，注重刻画人物，注重精雕细琢，戏越演越有味，越演越红
火，在当时与徐艳琴、毛兰花、马金凤并称为界首豫剧“四大名旦”。1945年抗日
战争胜利，阎立品重返开封大舞台，并先后在郑州、蚌埠等地搭班演出。1954年初
，阎立品被京剧大师梅兰芳破例收为弟子，确立了主攻闺门旦的方向，逐步形成了
“七分神韵，三分造型，重神传神，运神展姿，造姿展美”的艺术风格。在行腔上
追求以情带声、字正腔圆，常常为扩展音域，求一新声，苦咏千百遍。

　　梧桐欣赏到的阎立品的音像资料只有《秦雪梅》和《盘夫索夫》，并且，后者
其实算不得上品（一己之见）。但是，就这一出《秦雪梅》，甚至只其中的一折“
吊孝”，便足以展现其做为一个艺术家的绝顶风范。她的《藏舟》也很好听，只是
没机会看到表演，不知有没有留下录像。

阎立品最让人敬重的是其为抗日而削发的铮铮骨气，这一点与她的角色很是吻
合。

可惜的是，她演的剧目据说并不多。