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下一个已解决问题最佳答案 - 由提问者2006-04-10 21:34:04选出
1.鲁宾斯坦(Artur Rubinstein,1887-1982)
生于波兰罗兹,5岁即在华沙举行演奏会,后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲,此后在欧洲各地演出,名声日增,1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一,尤其在演奏肖邦作品方面,有着不朽的地位。
2.帕德列夫斯基(1860-1941)
在19世纪末20世纪初的欧洲乐坛,伊格纳西·帕德列夫斯基是最受欢迎的一位钢琴家,他是将演奏生涯传奇地转化为英雄的艺术家。
他于1860年出生于波兰,24岁才开始认真练琴。尽管他的老师列舍蒂茨基认为他很难成为一位职业演奏家,然而作曲家圣·桑却认为他是一位天才。多年来,虽然帕德列夫斯基的演奏风格常常引起人们的争议,他却一直很受听众的喜爱。
鲁宾斯坦说,帕德列夫斯基喜欢夸大其词,他这个人非常有个性,是一个很有人格魅力的人,这种个性可以使他成为一个很好的演说家,成为一个政治家,不管那是否出自他的本意。
作为钢琴家的帕德列夫斯基非常爱国。第一次世界大战结束后,他代表波兰签署了《凡尔赛和约》,成为波兰第一位总理。1939年,当波兰再度沦陷,他仍以80岁的高龄,为国家举行了募款音乐会。
3.拉赫玛尼诺夫(Sergey Rakhmaninov, 1873-1943
俄国作曲家、钢琴家、指挥家。4岁从母学习钢琴,9岁进圣彼得堡音乐学院学习钢琴,12岁转入莫斯科音乐学院继续学习钢琴和作曲。毕业后从事演奏、指挥和作曲。1904年起,任莫斯科大剧院指挥。1906年侨居德国,此时进入创作高峰期。1918年赴美演出,后定居美国。二次大战期间(1939-1945)多次举办音乐会,将收入捐给苏联国防基金会。
拉赫玛尼诺夫的音乐创作属晚期浪漫主义的音乐观和风格,与柴科夫斯基的音乐有较密切的联系。他的作品,曲调气息宽广、舒展优美、忧郁深沉,具有鲜明的俄罗斯民族风格和民间风俗的刻画。他的钢琴作品,技巧高超、气势宏大、音响浓郁厚实、力度对比强烈。作为指挥家,诠释格林卡、柴科夫斯基、格里格等作曲家的作品极具特色。
4.肯普夫(Wilhelm Kempff,1895-1995)
生于德国的特博格,师从H·巴尔特和R·卡恩,1916年,21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望,20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁,他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。
5.霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1904-1989)
生于乌克兰基辅,1921年毕业于基辅音乐学院,同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国,娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片(RCA),迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外,自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家,技巧高超,举世无双。
6.李赫特(Sviatoslav Richter,1915-)
生于乌克兰的日托米尔,1934年在敖德萨首次登台演出。1937-1947年就学于莫斯科音乐学院,成为伟大的钢琴教师海因里希·涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲,后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲(后者乃作曲家题献给他),被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。
7.吉利尔斯(Emil Gilels,1916-1985)
生于敖德萨,13岁入敖德萨音乐学院,1935年考取莫斯科音乐学院研究生,在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖,同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出,1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特,被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。
8.布伦德尔(Alfred Brendel,1931-)
生于摩拉维亚的魏森堡,幼年在南斯拉夫学琴,12岁时随家迁居奥地利,师从卡恩,后来进入埃德温·菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖,并首次于格拉茨举行独奏音乐会,此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家,1960?1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班,当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。
9.阿什肯纳齐(Vladimir Ashkcnazy,1937-)
生于前苏联高尔基城,6岁开始学琴,8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院,师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴可夫斯基国际钢琴比赛,与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会,此后定居英国。1968年移居冰岛(其妻为冰岛人),1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中,阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外,自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥,录制了众多交响乐作品。
10.科瓦塞维奇(Stephen Bishop-Kovacevich,1940-)
南斯拉夫裔,生于洛杉矶,1948年起师从肖尔,1951年在旧金山首次演出。1959年移居伦敦,师从赫斯。1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功,从此活跃于国际乐坛。
11.阿格里奇(Martha Argerich,1941-)
生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,5岁便登台演出,被誉为“女神童”,先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里和阿什肯纳齐。16岁时(即1957年)接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠,更是名扬四海。
12.波里尼(Maurizio Pollini, 1942-)
生于意大利米兰,9岁首次公演,1959年毕业于米兰音乐学院,次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛,夺得第一,由此蜚声国际乐坛。波里尼并不以此为满足,又拜米开朗杰里为师,继续深造,乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师,演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。
13.齐默尔曼(Krystian Zimerman,1956-)
出生于波兰扎布热,早年由父亲启蒙开始学习钢琴,1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基(齐默尔曼唯一的老师),1975年赢得肖邦国际钢琴大赛第一名(他是118名参赛者中年纪最小的一位)后,开始在世界各地演出。1976年,鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个人指导,对于齐默尔曼未来的事业影响很大。没多久,齐默尔曼就得到与柏林爱乐及阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作的机会,1977年首在伦敦登台。1978年第一次赴美国明尼亚波里斯演出,曲目是肖邦第一号钢琴协奏曲。同年在洛杉矶演出肖邦第二号钢琴协奏曲后,被当地乐评人与年轻时期的约瑟夫·霍夫曼相提并论。齐默尔曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评,他擅长演奏舒伯特、贝多芬、肖邦、葛利格、布拉姆斯与李斯特的作品。不过,齐默尔曼近年也把曲目扩展到德布西、史特拉汶斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品。
14.Geza Anda(1921-)
生于匈牙利的布达佩斯,在早年师从于Imre Stefaniai和Imre Keeri-Szanto之后,以优异的成绩考入了匈牙利皇家音乐学院,并成为学院派钢琴大师Ernst von Dohnanyi的弟子。后与富特文格勒麾下的柏林爱乐乐团合作演出了弗兰克的交响变奏曲,从此声名鹊起。Anda以其清澈的结构处理和歌唱性的演奏风格在钢琴界独树一帜,伟大的指挥家富特文格勒曾将他比作键盘上的“斗牛士”。
此外,还有科尔托、列文涅、里帕蒂、布莱罗夫斯基、弗朗索瓦、波戈雷里奇、米开郎杰里、切卡斯基、索弗伦茨基、克莱本、普雷特涅夫、奥尔逊、波戈雷里奇、奥格登等。(介绍略)
提问者对最佳答案的评价
好,谢谢
其他回答(1)
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巴哈、莫扎特、海登与舒伯特、舒曼
、肖邦 ,理查德 史特劳斯 顾尔达 维也纳,
顾尔达生于1930年的维也维,从1937到1942他在帕佐夫斯基门下学琴,后来进入
维也纳音乐院向塞尔德霍费学钢琴与约瑟夫?马克斯学作曲理论,在赢得1946年日内
瓦国际钢琴大赛第一名之后,他开始在瑞士、匈牙利、意大利与捷克等地展开演奏会
生涯,1950在卡内基厅首演。不久后他在巴哈、贝多芬、莫扎特与舒伯特等曲目上获
得国际性的赞誉,常常巡回演奏全本贝多芬钢琴奏鸣曲,也在1968年录下它。后来他
渐渐背离「正常」的音乐会生涯,往爵士乐发展,从那时候起,他常在他的古典音乐
听众面前附加演奏爵士乐。他的出现,不管是演奏电子琴、萨克斯风、长笛,或者「
只是」钢琴,都已成为常态,他的伙伴则有奇克?柯瑞亚和歌手乌苏拉?安德丝。身为
一个古典音乐钢琴家,顾尔达的演奏以富感性的诠诠释著名,是极富天赋的一种表现
。
不妥协的傲世天才
不同于许多出名的钢琴家,顾尔达的早期录音似已为人遗忘。我仍然记得在60年
代我的学生时期,常和几个志同道合的朋友翻遍各唱片目录,也试着听遍伟大钢琴家
们的音乐会,那时很少听说顾尔达在Decca的录音,曾被提过的好像只有韦伯的《f小
调音乐会散曲》、舒曼的《钢琴协奏曲》或几首贝多芬的钢琴奏鸣曲而已。当然,这
跟顾尔达那时候回到古典音乐舞台上有些关系。当时顾尔达脱下了古典钢琴家的外衣
,以清晰而强烈的意识跨入美国黑人音乐的领域里,尽可能地将之排入自己的练习与
表演活动行程,自此他被定位为终生挥舞着自由旗帜,固执而奋力抵抗的斗士。也因
此在许多年之后,瞄见他以往在Decca上的录音,带着我不小的讶异,而同样对我、
对大家一样陌生的是他于1951到1957年之间,在Decca的法国作品录音。这次要感谢
「20世纪伟大钢琴家全集」系列,让我们有机会与这些作品相遇,他们事先筛选出代
表顾尔达个人特质的音乐,有时甚至呈现一种毫不在乎的演绎途径。我们必须听听其
中的德布西《前奏曲》,顾尔达在其中发挥了吸收于爵士乐因子的独特美感,完全不
照谱上指示而使他的演奏浸渍在宏亮之中,就像爵士乐手一样,即使他始终在作品被
认可边缘的架构下演奏,也决意跟着自己的直觉走。
然而顾尔达出生在维也纳,古典音乐的大本营里。50年代的他必定感觉到以他对
贝多芬或莫扎特音乐的天赋,他的美好前程是可期待的。但同时他也为往演奏事业方
向发展可预知的限制与拘束感到恐慌,他需要新鲜的空气,允许他自在地呼吸音乐中
多变的因子,而不想安定在既有的组织和范围里。在古典音乐作品里,他必然会附合
德布西与拉威尔,法国「印象主义者」的想法,而融合之前所感兴趣的爵士乐。在德
布西的《前奏曲》里,轻快而光辉的《钢琴组曲》里与拉威尔《高贵与感伤的圆舞曲
》其中几处细腻的乐段,有着显明的主题旋律,与综合美国黑人音乐的音色与氖围。
在二次大战后早期,顾尔达还不太可能在演出德布西与拉威尔音乐时小节与小节、音
符与音符之间,去有意识地反映出爵士乐的影响。但我们却不难听到在情感与色彩变
化都很强烈的《加斯巴之夜》里,透过他的演奏方式,爵士乐是如何在其中扮演重要
角色,来产生强大的张力与异常响亮的琴音。这里顾尔达的演绎是更为活泼,与我们
所习惯的演奏方式有很大的差距。季雪金优雅轻盈的《水的嬉戏》、柯尔托衍生自舒
曼文学幻想性〈以我的观点来看〉,透明感十足而有叙事气质的德布西,顾尔达以较
为内省的方式重现,而且靠着他对爵士乐的认知,带来了爆炸性的新观点。他认为之
后的年轻演奏者缺乏对声音的感觉,所以我们可以从其中细致的敏锐性来看待这些录
音,当做钢琴家传承的一部分,上接德布西、拉威尔的第一代演奏家,不过他们同时
也从印象主义的领域里提出一个挑战,就像顾尔达发掘的新方向,或者至少是用许多
不同的形式去想象音乐。
现在该是为这个人的重要生平做一简介的时候了。顾尔达生于1930年5月16日的
维也纳,他在那里的音乐学院向布鲁诺?塞德哈佛学习,他旅行过许多城市,在那些
地方演奏了全本的贝多芬32首钢琴奏鸣曲,也对巴哈、莫扎特、海登与舒伯特、舒曼
、肖邦和理查德?史特劳斯的音乐有着相同的高度兴趣,也曾和年轻的马捷尔合作过。
1950年代中间,身为受过训练的古典音乐演奏家,顾尔达跨出了一大步,宣告自己对
爵士乐的热忱,这举动对今天一个触角较广的演奏家来说不算是什么奇怪的行为,但
在那时有许多传统的古典音乐的捍卫者却深感震惊,顾尔达就此被冠上「传统文化叛
逆者」的标签;同时他也被责难为对各种音乐浅尝即止的过客,而进入真实而深奥爵
士乐世界的途径在他手上将永远关闭。他对此并不以为意,仍旧依照着他的梦想,近
乎顽固地努力着。1960年代早期他创立「欧洲爵士管弦乐团」,不久后延伸他的演奏
活动到所谓「自由的音乐」身上,在严肃音乐与流行音乐之间不停地来回,藉此吸收
新的听众。他自命为不拘泥于音乐意念,将之提升到高度整体性的先锋者,甚至有时
会在舞台上裸体演奏,他扩展范围,身为一个古典钢琴家,他能够连续两个晚上毫无
困难地弹奏巴哈的《平均律》,另外添加一些电子乐器非正统古典器乐的演奏;也常
使用翼琴弹奏莫扎特与巴哈的作品。他曾经发行过一大套名为「完整的音乐家」的唱
片,其中描写他自己在作曲与演奏两方面的表现。
拿他在1955年5月演奏〈这里再发行的〉与在1969年2月再度录制的德布西《前奏
曲》相比实在是件有趣的事。从音色与线性旋律上来分析,发现他69年版本是属于较
狂放的。1955年的顾尔达正在古典音乐与爵士乐之间游移着,在他心里还反映着德布
西、拉威尔的音乐形式,而14年后的他看来不再依附于任何想法之上,如同他散播音
乐的管道不再只以音乐会做为唯一途径,而是有了更多样、更新颖的安排,在这时期
《前奏曲》反映的则是他个人在美学上的独特性,但也因此让他有如一个遗世独立的
孤单战士。然而顾尔达强烈地感觉到,他如此直率地表达自己,甚至是常常取消巡回
音乐会,不管何时当他从自我设限中回到莫扎特的行板乐章、德布西的音符世界时,
听众如此着迷于他的琴音,因而我们可以确认:在这个世纪似乎没有任何一个钢琴家
能够有如此天赋,可以将钢琴音色转化如同弦乐般美妙,可以将钢琴当做一种神化的
工具,那么直接地带给人心阵阵悸动。



babykid_mm
佚名









