大而无当 国产音乐剧“奢华之风”何时刹车？

最佳答案 - 由提问者2006-10-28 11:06:24选出

从《狮子王》因“陋”就“简”引发的反思

　　迪士尼音乐剧《狮子王》前晚在上海大剧院首演，观众们在惊叹于精湛演出的同时，也被该剧超强的舞台表现力吸引，而频繁出现的“中国元素”更使他们感到亲切。相对于《狮子王》简洁明快的舞台效果，近几年来，国内创作的音乐剧却染上了追求奢华的“流行病”，《狮子王》为国内戏剧人提出新的课题———怎样让舞台100%表现剧情，而不是落下又一个“花钱买教训”的笑柄。

　　问题一：追求奢华舞台大而无当

　　尽管用三架波音747运来了33个集装箱，但音乐剧《狮子王》的舞台还是以“简单”取胜，演出中最常出现的场景便是“荣耀岩”和“大象墓地”，大多数场景则是通过不断变换的幕布表现。在这场音乐剧中，很多道具都是带有原始风格的服装以及形象各异的面具、木偶，而最受观众欢迎的正是这些鲜明的民族元素。

　　《狮子王》的故事发生在非洲的草原、沙漠、山脉和丛林中，但音乐剧中并没有用复杂的布景来表现山川河流的雄奇壮美，而是尽可能把舞台简单化，比如用两块斜坡来表现山谷，用一条丝带来表现河流，用一排草垛来表现草原……去年，国内原创音乐剧《冰山上的来客》来沪演出时，也是用两块铁板来表现“冰山”和“大峡谷”，但此举是捉襟见肘的无奈之举———由于经费有限，“冰山来客”只能在铁板上将就。而在国内，更多的大型舞台剧却是不顾其表现的内容，一味追求在制作上耗资巨大的三维场景。当《冰山上的来客》的主创人员得知几乎与他们同期上演的另一部国内音乐剧投入达上千万元、道具件件都追求逼真的消息时，他们只能表现出羡慕和遗憾。

　　可以说，如今国内很多的音乐剧制作都陷入了穷奢极侈的怪圈，不少剧目追求舞台上的光怪陆离，仿佛舞台上的机关不复杂就不足以凸显剧情的完整性，舞美师不把舞台铺满就无法向观众交代。反观《狮子王》，这部已经在世界舞台上上演近9年的著名音乐剧，一方面其舞美十分简单抽象，另一方面，观众丝毫不会觉得其简陋。而近年来，国内的舞美却越来越“大而无当”，似乎担心观众看不懂台上的戏剧情境，非要把一个舞台打造成“纤毫毕现”。诚然，如《猫》、《剧院魅影》、《悲惨世界》等早期音乐剧都以逼真的舞台著称，但它们台上的每一个道具都是为了表现剧情而设置，并不只是为了追求舞台的奢华。毕竟，观众是来看戏的，而不是来看舞台的。

　　记者视点：看戏本来就需要想象力，而中国的戏剧传统尤其讲究舞台的写意性，如果舞台上的一切都是以写实为主，那观众还不如去看电视剧或者电影。从这个意义上来说，《狮子王》的舞美给我们一种启发，舞台上的一分一毫都应该与剧情挂钩，不必要的舞美只能是吃力不讨好。换句话说：舞美应该为演出服务，而不是为舞台服务，再奢华的舞美，没有内容就只是一副美丽的空壳。

　　问题二：崇洋媚外忽视本土元素

　　综观《狮子王》全剧，最让观众感到惊奇的是大量出现的“中国元素”。应该说，《狮子王》这部音乐剧与中国文化并无太大联系，但观众们却能感受到它扑面而来的熟悉气息。

　　这些“入乡随俗”的举动表现在很多细节上。最典型的例子就是演员的“入乡随俗”，他们时而用普通话询问台下观众“你明白吗”，时而调侃幕布“这不是襄阳路市场买的旧浴帘么”，或是洋腔洋调地唱起了歌曲《老鼠爱大米》。尽管着墨不多，但每一次都恰到好处，给主题严肃的音乐剧增添了很多笑料和谈资。

　　除了演员们的即兴发挥，剧中忽而出现的一些场景也体现出这部音乐剧对“世界文化”的追求———每一次转场时，幕布上就会打出“皮影戏”，有时是小老鼠、有时是狮子、有时是长颈鹿。其实，“光影结合”在其他剧目中也经常使用，但像《狮子王》这样特地表现剧情的手法并不多见。无从猜测导演茱莉?泰默是从哪里汲取到“皮影戏”的灵感，但这个场景设置的确简单而又直接，在衔接到下一个场景的同时，也方便幕后的工作人员们换装、换景。

　　如果说“皮影戏”是利用了简单的光与影，那频繁出现的木偶则让观众尽情发挥了想象力。在某些次要场景中，导演并没有让主角在舞台上盲目奔跑，而是让舞蹈演员高擎“狮子木偶”在由草垛组成的“草原”上狂奔，一来可以表现非洲大草原的情景，二来也能让主角得到休息。此外，编导也巧妙运用了“提线木偶”，由演员扮演的猎豹、斑马、飞鸟通过头部、手脚的几根引线来保证演员和动物行动一致。在“辛巴”思念父亲一幕中，幕布上突然组合出一张老狮王“木法沙”的巨型头像，然后又一瞬间消失在空中。其实，这也是利用道具和灯光营造出的效果，工作人员在幕布后以“七巧板”方式将各个部件迅速组合，加上灯光的投射，于是巨型头像便跃于幕布之上；而随着灯光暗去，这个头像也迅速消逝在夜空之中。

　　大部分观众肯定会对剧中一个场景印象深刻：成千上万的牛羚在峡谷中飞奔而下，直接扑向小狮子“辛巴”。其实，场面极为壮观的这一幕很难在舞台上表现，但编导只使用最原始的工具———滚轴便达到了效果：在高、中、低的山崖中放置了多组滚轴车，滚轴上排列着一组牛羚木偶，只要工作人员不停转动滚轴，这些“牛羚”便逼真地由远而近狂奔而来……剧中构思精巧之处比比皆是，除了以上几种方法，还有用踩高跷来表现长颈鹿、用独轮车来表现羚羊的奔跑、用类似于中国舞狮的手法来表现体形庞大的大象、犀牛……

　　记者视点：除了那一两句中国话和中国流行歌曲，《狮子王》中出现的大部分中国元素并非因为是在上海演出，为讨好本地观众而有意为之的；反观国内的舞台剧，编导们在向西方剧目学习的时候，却遗忘了本土艺术元素的运用，许多国内音乐剧中，动辄就动用高空云梯、钢丝牵引，或是多媒体投影等高科技手段，这些剧目在达到一定的舞台效果同时，却失去了对艺术的独特追求。编导们忽视了最原始最简单的本土手段，常用自以为是的办法来为舞台“增色”，这样的“画蛇添足”并不见得就能有效体现出这些高技术给舞台上带来的魅力，除了增加了制作成本、抬高了票价，还让观众们彻底倒了胃口。 (记者|王晨|文齐琦|摄)