求刘镇伟导演过的所有电影

最佳答案 - 由提问者2006-10-18 18:07:26选出

相关作品

　　演员作品：《大话西游》(1995) 《新精武门1991》 (1991) 《赌圣》 (1990) 《流氓差婆》(1989) 《猛鬼学堂》(1988) 《猛鬼大厦》 (1987)

　　导演作品： 《情癫大圣》 (2005) 《无限复活》 (2002) 《天下无双》 (2002) 《黑玫瑰义结金兰》 (1997) 《回魂夜》(1995) 《大话西游》(1995) 《花旗少林》 (1994) 《都市情缘》(1994) 《东成西就》 (1994) 《92黑玫瑰对黑玫瑰》 (1992) 《赌霸》 (1991) 《赌圣》 (1990) 《流氓差婆》 (1989) 《猛鬼学堂》(1988) 《猛鬼大厦》 (1987) 《猛鬼差馆》 (1987) 《霸王女福星》 (1986)

　　编剧作品：《情癫大圣》 (2005) 《天下无双》(2002) 《马永贞》 (1997) 《回魂夜》 (1995) 《大话西游》(1994) 《都市情缘》 (1994) 《花旗少林》(1994) 《漫画威龙》 (1992) 《赌霸》 (1991) 《新精武门1991》 (1991) 《赌圣》 (1990) 《流氓差婆》 (1989) 《猛鬼大厦》 (1987)

　　获奖情况

　　1995年第二届香港电影评论学会奖 最佳编剧奖 《大话西游》
　　1996年第十五届香港电影金像奖 最佳编剧奖提名 《大话西游》

解读刘镇伟
2006-1-21 15:00:00




　　“亲爱的葡萄”，这是《大话西游》中的一句台词，这个菩提老祖的扮演者，就是刘镇伟——香港最好的喜剧片导演之一，恶搞式娱乐大腕，集导演、演员、编剧、监制等多重身份于一身，常以“技安”的署名示人。正是这个低调而睿智的男人，造就了被内地影迷顶礼膜拜的经典——《大话西游》，造就了当代电影界的巨星——周星驰。

　　“无厘头鼻祖”、“后现代解构主义”……一连串新名词，和这个从没有拿过任何个人电影奖项的导演联系在一起。也许，在许多人眼里，刘镇伟是名副其实的“无冕之王”；也许，他只是一个被过度解读的商业导演，他的作品被“妖魔化”，在他自己眼里，亦是如此——他说自己以娱乐的态度对待电影，情节、桥段、台词，只是他灵光一现时编织的玩笑。但无论如何，刘镇伟打造的经典影响了一代人。这个乐于颠覆传统、爱玩恶搞、热衷时空错位的男人，以不着边际的夸张演绎方式折射现实，他的作品偏爱轮回这个概念。

　　1995年，《大话西游》登场，2005年，《情癫大圣》亮相。十年，于刘镇伟而言，也是一个轮回。他以影像的方式为自己构建了一个轮回，这个十年之前十年之后的故事，也许是一次经典延续，也许是一场狗尾续貂。关键还是在于，他是否被过度解读。



　　颠峰之作——《大话西游》

　　一个人物的诞生，必然有他的积淀过程。所以，说到《大话西游》，就不能不提之前的《东成西就》。正是彻底颠覆原著的《东成西就》打造了无厘头风格电影的一座里程碑，在这之前，还有《赌圣》、《赌霸》的积累。《东成西就》之后，刘镇伟从真正意义上开始对无厘头风格驾轻就熟。于是，《大话西游》应运而生，并且悄然生变——以喜剧的瓶，装悲剧的酒。

　　在刘镇伟精心设计的无厘头表象下和五百年的轮回中，人们看到，原来孙猴子也是要谈恋爱的，唐三藏也是会唱《ONLY YOU》的，其实，这正是刘镇伟欲表达的现实意义，这世界本就是充斥了妖魔鬼怪，人或仙，妖或魔，都不能脱离尘世，都不会彻底陈腐。爱恨情仇、无奈错乱，都是人生，也是命运，是承认，也如常，关键是能冲出心魔，还是停在原地。

　　从票房上看，1995年的《大话西游》是失败的，在周星驰眼里，1995年的《大话西游》是让他失望的，他向刘镇伟抛去一个欲说还休的绝望眼神。也许，《大话西游》是一部前卫的作品，五年之后，还是那部1995年的《大话西游》，成了影迷疯狂追逐的对象，甚至被清华和北大等著名学府的大学生们评为“必修教材”。这拖曳了五年时间才发出的声音，进一步使其“妖魔化”。就这部电影本身，已无须赘言，一如每个人心中都有一个哈姆雷特，每个人心中也都有一部《大话西游》。也正是如此厚遇，使《大话西游》成为刘镇伟难以逾越的坎。



　　拼凑之作——《天下无双》

　　《大话西游》之后，刘镇伟先后执导了1995年的《回魂夜》、1997年的《黑玫瑰义结金兰》、2002年的《天下无双》。刘镇伟有一个习惯，喜欢在自己的作品中大量使用其他电影的经典桥段、改编台词、借用音乐。这些电影元素，在他的恶搞包装下，势必呈现出其独有的无厘头风格。但过犹不及，在这些作品中，这种演绎方式达到了堆砌的程度，因此口碑都平平。刘镇伟江郎才尽之说四起。

　　《回魂夜》套用了《这个杀手不太冷》的众多元素，恐怖与喜剧皆有，结果冲淡了电影本身，给人以拼凑之嫌。而在2002年刘镇伟的复出年，《天下无双》更被称为毫无诚意的玩票之作。刘镇伟在片中大肆借用好友王家卫的电影作品中的大量元素，加以改编，此外，再套用了许多其他电影作品的元素，使电影成了一出闹剧，一个大杂烩。隐约感觉到刘镇伟是想在片中表达什么的，但被杂乱的电影元素喧宾夺主。《天下无双》留给人们记忆最深的，也就是那首重新演绎的《夫妻双双把家还》，尤其是张震风情万种的唱法，掀起了一阵时尚风潮。





　　实力之作——《无限复活》

　　2002年，刘镇伟结束相妻教女的居家男人生活，正式复出，同年推出的《无限复活》成为其自《大话西游》之后，最显现实力的作品。演技一直不痛不痒的郑伊健，在片中也难得地让人眼前一亮。影片还是刘镇伟时空错位的表达形式，同样具有一定的现实意义。这是一个失了足的男人经过时空的穿梭，进行的一次自我救赎。人生由无数的“现在”组成，每一个“现在”都是你生命的交叉点，你此时的每一个决定，每一次你心中正义与邪恶较量的结果，都将改变你的“未来”，而留在“过去”的悔恨，不能重来。



　　轮回之作——《情癫大圣》

　　《情癫大圣》正在热映中，所以尚不能将其盖棺定论。不过，有趣的是，大多数人都在期待又一个五年之后，《情癫大圣》会成为一个新经典。可见，眼下的《情癫大圣》实在难掩其狗尾续貂之本色。影片套用的电影元素少了，但堆砌的电脑特技多了，情圣孙猴子不见了，换作新情圣唐三藏，时空还是在继续穿梭。剧情上看，这是《大话西游》的前传，深入些看，这是《大话西游》的延续，但目前可供挖掘的思想意义资源貌似贫瘠。也许，唐三藏在彻底昏倒之前，冲妖女伸出三根手指的动作，会成为本年度的流行手势，情侣表白时，不用动口，伸出三根手指便是，省心省力。

　　过度解读——前卫？商业？

　　刘镇伟和王家卫是好友，前者是拿奖金的导演，后者是拿奖的导演。从市场上看，刘镇伟是相当成功的。同时，自《大话西游》后，他的每部作品都被视为经典的潜在。但对刘镇伟来说，他的作品，真正能提升到经典高度的，也仅《大话西游》。这个经典却在上映的当年遭遇票房滑铁炉。现在看来，刘镇伟当年表达的东西似乎太过前卫。而其他未被视作经典的作品，在上映的当时，票房都胜过《大话西游》。

　　在此不妨搬出刘导演的陈年往事。刘镇伟是靠恐怖片出名的，《猛鬼差馆》、《猛鬼大厦》、《猛鬼大厦》等的票房大捷，使其险些因为市场因素跳不出恐怖片的圈子。但刘镇伟也是求新求变之人。这在他之后一直努力在风格上作出的改变中可见。然后，他抓住了机会，打造无厘头系列之《赌圣》、《赌霸》，又险些陷入赌片的圈子。自然，恐怖片、赌片都是当年大肆流行的类型片，不难看见刘镇伟迎合市场的姿态。自制造了《大话西游》后，他俨然成了无厘头的创始人，之后的作品都基本延续了这一风格。不可否认刘镇伟的才华和努力，但他的这个十年，是没有多少创新的十年。

　　在刘镇伟的事业轨迹中，除了大胆尝试的《大话西游》外，其他影片大多是迎合商业的作品。所以，我们大可作出如下大胆推测：刘镇伟以无心插柳柳成荫的方式折腾出了一个经典，这个经典然后衍生了无数外延，这些已经很难让人理性地回归其原生态。正如刘镇伟所言：所谓的经典只是我设计的玩笑，我不会把过去的玩笑作为将来的包袱。



　　男人帮

　　提起刘镇伟，不得不提两个男人，王家卫和周星驰。可以这么说，没有王家卫，就没有刘镇伟，而没有刘镇伟，就没有周星驰。

　　刘镇伟和王家卫都曾是怀才不遇之人，因此志趣相投，1987年的《猛鬼差馆》和1988年的《旺角卡门》让两人均大获成功。他们共组了“泽东影业”，在香港电影不景气的今天，他们的公司依然不倒。1994年，王家卫拍摄《东邪西毒》，投资方因担心其市场，要求刘镇伟赶拍迎合市场的《东成西就》。刘镇伟原本打算拍摄《东邪西毒》的续集，但就这么阴差阳错，轰动一时的《东成西就》诞生了，虽然这并不是刘镇伟原来的计划，却将其正式推上了无厘头之路。此外，刘镇伟还偏好在影片用套用王家卫的电影元素，这已成为他的一种标志。刘镇伟和王家卫当年开玩笑相约用《猛鬼差馆》里的人物名“技安”和“金麦基”作为自己将来成名后编剧的笔名，刘镇伟后来果然兑现承诺，可王家卫却死也不肯用金麦基这个烂俗的名字。

　　在《大话西游》之前，周星驰只是一个带有痞气的喜剧演员，但刘镇伟将其推上了巨星之路。因为他让周星驰扮演了情圣孙悟空，使其观众市场进一步拓宽。虽然周星驰起初无法理解刘镇伟的设计，但在他感觉自己的演艺事业遇到瓶颈时，他找到了刘镇伟，刘镇伟为其量身打造了一个经典。当然，没有了周星驰的《大话西游》也不会成为经典。之后，周星驰每当遇到困惑时，都会想到刘镇伟。周星驰的银幕形象从草根到英雄的《功夫》，刘镇伟是导演之一，也是监制之一。
如今，刘镇伟让谢霆锋扮演了新的情圣，是否能将小谢也带上演艺高峰，我们拭目以待。不过问题是，头口水被周星驰所得，小谢还能这般幸运吗？